tag:blogger.com,1999:blog-19843082401735487972024-03-12T21:30:32.490-07:00Sintonía de la mediatardeAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.comBlogger59125tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-14472034314687235092013-04-17T08:56:00.001-07:002013-04-17T08:56:42.176-07:00Nadie sabe nada más<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Ha sido un placer regresar a la obra de uno de mis más admirados cantautores, <b>Billy Bragg</b>. No se me ocurre una forma mejor de hacerlo que con este excelente último disco, <b>Tooth & Nail</b>, que viene a mostrar la evolución de un compositor comprometido con la sociedad pero a la vez con una forma de escribir rigurosamente cuidada, que nunca ha desdeñado otros temas además de la crítica social, como el amor y otras razones de corte existencial. Una evolución que nos muestra la versión más madura y sosegada de Bragg, donde siguen apareciendo menciones de índole política y donde brilla de nuevo sus inteligentes letras, pero que se centra principalmente en su faceta más metafísica e intimista.<br />
<br />
No obstante, aunque esta nueva imagen de Bragg desenfoca un poco al músico que hasta ahora habíamos conocido, le sienta muy bien este cambio como compositor de canciones, puesto que muchos de los temas que incluye este álbum suenan redondas, pues no se ha conformado con escribir letras brillantes, ha hecho lo mismo con la música y el resultado obtenido es meritorio de encumbrarse entre sus mejores obras.<br />
<br />
En mi opinión, y que me perdonen los que no estén de acuerdo conmigo, su carrera ha ido en orden inverso a la de otro de mis héroes musicales y compañero socialista de Billy en los ochenta, <b>Paul Weller</b>, al que veo en la actualidad dando un traspiés tras otro y un poco desorientado, ¡con lo que ha sido este hombre! Decía que Billy, estos últimos años, se ha mostrado coherente con lo que ha sido su trayectoria musical y a día de hoy se muestra seguro de cada uno de los pasos que da, practicando lo que siempre se le ha dado bien. <b>Tooth & Nail</b> es la prueba más evidente de todo esto que digo, no hay quien tosa a temas tan redondos como el que adjunto, “No one knows nothing anymore”, o a otros como “January song” o “Handyman blues”, con esa slide y ese sonido tan blues. Otros temas suenan igualmente brillantes, como la gigante “Over you”, “Chasing rainbows” o “Your name on my tongue”, tres de mis preferidas. ¡Qué gran disco!<br />
<br />
¡Y algún día hablaré su colaboración con <b>Wilco</b>, que tantas alegrías me ha dado!<br />
<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-9171619677213110882013-03-25T03:35:00.000-07:002013-03-25T03:35:00.988-07:00The London Clay<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br /></div>
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Se suponía que esta entrada se la iba a dedicar a mi
admirado <b>Jason Molina</b>, fallecido como ya sabréis hace una semana, pero aunque
su legado es enorme y sin duda merece el post con urgencia, sé que su muerte
acabaría produciéndome cierta tristeza y estando a viernes, a unos días de las
vacaciones de Semana Santa, la verdad es que prefiero evitarlo.</div>
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<br /></div>
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Por eso, aprovecharé para dejar algunas impresiones de un
compositor al que vengo siguiendo desde hace algún tiempo y del que hasta hace
poco no sabía gran cosa. Se trata de <b>Peter Bruntnell</b>, nacido en Nueva Zelanda,
pero de familia originaria de Gales. Todo un trotamundos desde bien joven, con
paradas además en Canadá y en Inglaterra, donde acabó residiendo de forma
prácticamente permanente. En este último país formó la banda <b>Milkwood</b>, que no
duró demasiado tiempo, desembocando en el inicio de su carrera en solitario. En
1995 firmó contrato con <b>Almo Sounds</b> para publicar su primer disco, <b>Cannibal</b>,
muy cercano al power pop. A este le siguieron <b>Camelot in Smithereens</b> (1997), <b>Normal
for Bridgwater</b> (1999). Este último disco, ya en el sello Slow River, donde le
acompañaron músicos de la banda <b>Son Volt</b>, con quienes compartió el escenario
más de una vez, le propició muy buenas críticas y le permitió estrechar lazos
con el público americano.</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Tras alcanzar cierto reconocimiento (aunque nunca el suficiente), llegaron <b>Ghost in
spitfire</b> (2005), <b>Peter and the murder of crows</b> (2008), con un impacto bastante más
discreto, pero no por eso peores. Sin embargo, personalmente, creo que su mejor
obra, junto al ya citado <b>Normal for Bridwater</b>, no llegaría hasta el 2011, con
<b>Black Mountain UFO</b>, un disco que le vuelve a situar entre los más destacados
compositores de la escena pop-rock actual. Este disco es una de las mejores
colecciones de canciones de ese año, con temas que oscilan entre el rock, el
folk y el pop de guitarras que tan bien le sienta a su personal y suave tono de
voz. Excelente el arranque con “St. Cristopher”, “Bruise on the sky” o la
bellísima “Drive away”, sin duda, una de mis favoritas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los más afortunados ya han podido oír su nuevo disco, <b>Ringo
woz ere</b>, donde se incluye esta estupenda canción que os dejo como adelanto.
¡¡Buenísima!!</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-79311921085278434602013-02-25T08:23:00.002-08:002013-03-07T06:07:45.364-08:00Estaré alrededor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6VXW9KUi4dMO4LXYbJs_fQJW_yQI7ISB4IRl8EuHsShJigU96GEPmTSGFbMsxRoVyqwG0cTcGqANOKGT8u8nl1bxlZWTeL9fmtpB_gKPCVr7AXsjua8DDeYKlp1PMLf1vqPB6kyHcnl5/s1600/ylt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6VXW9KUi4dMO4LXYbJs_fQJW_yQI7ISB4IRl8EuHsShJigU96GEPmTSGFbMsxRoVyqwG0cTcGqANOKGT8u8nl1bxlZWTeL9fmtpB_gKPCVr7AXsjua8DDeYKlp1PMLf1vqPB6kyHcnl5/s640/ylt.jpg" width="640" /></a></div>
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¡Ya tocaba dedicarle un post a uno de mis grupos de cabecera de todos los tiempos! Y que mejor que hacerlo para celebrar mi regreso a la actividad en el blog y, sobre todo, su reciente y brillantísimo último disco, <b>Fade</b>.</div>
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Hablo, por supuesto, de <b>Yo la Tengo</b> y de su excelente último trabajo producido por otro de los grandes, ni más ni menos que <b>John Mcentire</b>, excelso productor y miembro de varias bandas, centrando su trabajo especialmente en dos importantes, The Sea and Cake y Tortoise. Y no es por desmerecer la tarea de su anterior productor, <b>Roger Moutenot</b>, culpable de algunos de sus mejores trabajos <b>Summer sun</b>, <b>Popular songs</b> o <b>And then nothing turned Itself turned-out</b>, pero es que en Fade la música de los de Hoboken gana en matices y en colorido, aún más de lo que habitualmente suele caracterizar su sonido.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Pero todo no es mérito de la producción, porque si hay algo que salta a la vista tras escuchar <b>Fade</b> es que la dupla <b>Ira Kaplan-Georgia Hubley</b> está en estado de gracia, tanto a nivel creativo como de compenetración vocal. Este trabajo, el número 13 de su carrera, reúne lo mejor de todo lo que ha caracterizado a este peculiar grupo desde sus inicios, creatividad, versatilidad, vanguardia, ruido…, con la peculiaridad de la participación de un nuevo productor que ha tratado de hacer una nueva interpretación de su música (que le sienta muy muy bien, la verdad) y con la percepción por parte del oyente de que los de Hoboken cada vez se sienten más cómodos con el papel de exploradores de nuevos sonidos que ya tienen más que asumido.</div>
<div>
<br /></div>
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Se vea desde donde se vea, Fade es un disco enorme, donde hay lugar tanto para canciones luminosas como “Is that enough”, “Well you better” o “Paddle forward” como para temas más pausados, emparentados con el folk, como la inmensa “I’ll be around”, que además viene acompañada con un video espectacular que os dejo a continuación.</div>
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<br />
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<br />
Esta banda sureña me ha enganchado. Confieso que si no he escuchado este disco mil veces, poco me faltará para hacerlo. Su música no engaña, es una síntesis de todo lo que sugiere el nombre del grupo, <b>Alabama Shakes</b>, sur, calor, rock, soul, raíces…, y sobre todo, la voz de su líder, <b>Brittany Howard</b>, es lo primero que a uno le cala, por el sentimiento, la fuerza y la desgarradora honestidad con la que canta.<br />
<br />
La banda de Athens, Alabama, ha sabido reunir para su debut un buen puñado de singles que, gracias a su buen hacer y al músculo que han ido adquiriendo en sus conciertos, no tiene nada que envidiar a cualquier disco de las mejores bandas de rock o americana.<br />
<br />
<b>Boys and girls</b> suena a local de ensayo, a conciertos en pequeños locales, a sudor, a guitarras bien templadas, a sección rítmica compenetrada, a voz fibrosa y determinante, a músicos que saben que se lo están jugando todo en el estudio y, por eso, van a bordarlo para dejarnos a todos boquiabiertos. ¡Y vaya si lo consiguen!<br />
<br />
Disfrutad de esta maravilla y cuando lo hagáis, pensad que su disco esconde otras diez joyas como ésta y que una vez que empieces a oírlo no podrás parar.<br />
<br />
Y con esta escucha seguro que hago mil, ¡vamos a por las dos mil!<br />
</div>
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
Cuando la semana pasada llegó a mis manos el último disco de <b>Calexico</b>, <b>Algiers</b>, la predisposición a escucharlo era muy buena, dados los numerosos elogios que había recibido por parte de la crítica. Su anterior disco, había puesto el listón bastante alto, lleno como estaba de grandes canciones como “Victor Jara’s hands”, “Two silver trees”, “Slowness” o la inmensa “House of Valparaiso”, y aunque las expectativas eran muy altas, las primeras reseñas no dudaban en situar <b>Algiers</b> un peldaño por encima de su predecesor. Mi primera reacción fue pensar en que los críticos estaban exagerando, poco más tarde me picó el gusanillo y ahí se apoderó de mí la impaciencia por hacerme cuanto antes con este último trabajo de los de Tucson para comprobar por mí mismo esta progresión.<br />
<br />
Hicieron falta pocos segundos, no sé si llegué al minuto de escucha de “Epic” para reconocer que estaba ante algo grande, muy grande, ¿pero más grande que <b>Carried to dust</b>? “Epic” es una canción que reúne al 100% todos los ingredientes de los mejores Calexico, no obstante, es la canción que sigue la que marca la cima del disco, “Splitter”, uno de esos himnos capaces de encrespar el vello a cualquiera. “Fortune teller” es uno de esos medios tiempos que tan bien encajan con el registro vocal de <b>Joey Burns</b>, melódico y cálido. El tema homónimo, “Algiers”, de corte instrumental, acentúa el carácter fronterizo de la música de Calexico. “Maybe on Monday” no descuida ni mucho menos la sobresaliente regularidad compositiva que mantiene el disco. “Puerto” es otra de las cumbres de <b>Algiers</b>, con la ayuda a las voces de <b>Jairo Zavala</b>, conocido por <b>Depedro</b>, miembro ya consolidado de la banda que acompaña a <b>Joey Burns</b> y <b>John Convertino</b>. ¡Y qué bien suena esa melodía de guitarra de “Better and better”! Para dejar paso a “No te vayas”, otro tema prácticamente instrumental, con una bonita trompeta que se inclina por un sonido casi jazzístico. “Hush” y “The vanishing mind”, no solo no dejan que decaiga el clímax sino que hacen aún más redondo este disco.<br />
<br />
¿Mejor que <b>Carried to dust</b>? Posiblemente, pero ¡qué más da! Lo importante es que <b>Algiers</b> es otro gran disco, disfrutable en su totalidad y lo mejor de todo es que nos brindará la oportunidad de ver a la banda en directo.<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-37001293649444195052012-10-29T08:04:00.002-07:002012-11-01T03:06:43.694-07:00De qué color es el amor. D.E.P. Terry Callier<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4J6DiSj8jTZqQtgE-b9GmDxpqaG5IPXuHybzJKlgbBZmS_FiZW3uGjfEATK6PAwTyNMk5OPAf9vet1DSZ3lgJjuGjbYBuN-3SFLbaOnuKe7mfJ-9CPQC0tVduVKdb99vYM-86O208xaeW/s1600/Terry_Callier-Welcome_Home-Frontal+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4J6DiSj8jTZqQtgE-b9GmDxpqaG5IPXuHybzJKlgbBZmS_FiZW3uGjfEATK6PAwTyNMk5OPAf9vet1DSZ3lgJjuGjbYBuN-3SFLbaOnuKe7mfJ-9CPQC0tVduVKdb99vYM-86O208xaeW/s640/Terry_Callier-Welcome_Home-Frontal+(1).jpg" width="640" /></a></div>
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Ayer, domingo, disfrutábamos de una tarde tranquila en casa, cuando decidí escarbar en mi colección de cds para rescatar algún disco que hacía tiempo que no escuchaba. Me decanté por tres, <b>On and on</b> de Jack Johnson, <b>Game preserve</b> de Bart Davenport y <b>Lookin out</b> de Terry Callier. Como el momento lo pedía, me incliné en primer lugar por el trabajo de más calado jazzístico de la brillante trayectoria del que es uno de mis cantautores favoritos, <b>Terry O. Callier</b>. Su personal forma de cantar, con esa voz aterciopelada y quebradiza en ocasiones, impregnó de inmediato el salón de mi casa. Se creó un clímax tan confortable que cuando terminamos <b>Lookin out</b>, descarté los otros discos y fui a buscar otro álbum del de Chicago, <b>What color is love</b>, para seguir disfrutando de su deliciosa sensibilidad.<br />
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Hoy, al entrar al Facebook, me ha sorprendido la triste noticia de su muerte. Por lo visto, fiel como siempre ha sido a llevar con máxima discreción su vida personal, ayer se encontró el cuerpo del genial compositor sin vida en su casa, donde pasó recluido los últimos días de una enfermedad que cuentan que duró tres largos años. Los mismos que han pasado desde su último trabajo de estudio, <b>Hidden conversarions</b>, publicado en 2009, disco que representaba su continua búsqueda por encontrar nuevos lenguajes musicales con los que vestir sus bellas canciones.<br />
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Muchas son las canciones de este maestro del folk que tienen un valor especial para mí. La música de Callier ha revestido algunos de los momentos más significativos de mi existencia de un aura melancólica y casi mágica, que hará que recuerde para siempre esos instantes ligados a sus canciones de forma casi indivisible. Este es el caso de la canción “What color is love”, que da título al disco en que aparece y me trae a la memoria esas noches silenciosas de verano frente al mar, sin más luz que la de la luna, en que compartíamos un cigarro, un gin tonic y un largo abrazo, durante el que tratábamos de adivinar cuál era en realidad el color que mejor representaba el amor.<br />
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Son cosas personales (y algo ñonas, lo sé) que me incomoda contar, no obstante, quiero pensar que a Terry Callier le habría gustado conocer que su música, de carácter tan intimista, ha acompañado momentos como éste, entre otros también muy especiales en mi vida.<br />
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Descanse en paz, gracias por todas esas canciones.<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-50494972445118808032012-10-26T01:35:00.000-07:002012-10-26T01:35:17.062-07:00Susurros en la oscuridad<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuDXReXoy-8gol-evDPLmDbovZH3VnVcL2Xonya76bylGkq4-ACk0JTdigsYcux0Jj4QD5N3ClfVN1gRVEPhp4llNmrOkJmAThB053AAzxPzTNNSdW9o3KIc24de0Y5V2VRQIKO0LvK4C1/s1600/Mumford-Sons_new-image_3jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuDXReXoy-8gol-evDPLmDbovZH3VnVcL2Xonya76bylGkq4-ACk0JTdigsYcux0Jj4QD5N3ClfVN1gRVEPhp4llNmrOkJmAThB053AAzxPzTNNSdW9o3KIc24de0Y5V2VRQIKO0LvK4C1/s640/Mumford-Sons_new-image_3jpg.jpg" width="640" /></a></div>
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Iba el otro día tan tranquilo en mi coche, de camino al trabajo a las siete y media de la mañana, por una carretera secundaria oscura, siguiendo la estela de luces que dejaban los coches que me precedían y disfrutando del primer atisbo de luz de la mañana en un horizonte plagado de nubes, cuando, de repente, en uno de los pocos programas de radio que sigo fielmente, Hoy empieza todo, anunciaron lo que llaman el “melocotonazo” de la semana. Era la nueva canción de un grupo que ya me pareció muy interesante con su disco anterior, <b>Mumford and Sons</b>. La canción empezó a sonar y sin haberla escuchado antes, logró que, mientras conducía, una sensación de cosquilleo me recorriera el cuerpo para poco después acabar a un paso de un estallido de emoción que pocos temas me llevan a alcanzar. Se trataba del segundo corte de su último disco, <b>Babel</b>, que lleva por nombre “Whispers in the dark”.<br />
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Su anterior álbum, <b>Sigh no more</b>, es uno de esos casos de éxito masivo que uno no alcanza a entender, no por falta de calidad o de canciones, ni mucho menos, sino más bien porque se mueve dentro de un lenguaje musical que generalmente no suele gozar de las cuotas de fama que esta banda ha llegado a cosechar con un solo disco. Con todas estas circunstancias, la banda se enfrentaba al que suele ser el principal obstáculo de las bandas noveles, el asentamiento de una trayectoria con el segundo trabajo, y de este modo nos topamos cara a cara con este <b>Babel</b>, la respuesta a esta situación.<br />
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Quiero pensar que pocos quedarán decepcionados con esta continuación, pues se multiplican todos los aspectos positivos que contenía su primer álbum y se desvanecen los pocos negativos que, a nivel personal, creo que tenía <b>Sigh no more</b>. Así, se consolida una identidad propia que bebe de géneros como rock, el folk e incluso el bluegrass, con una impronta claramente norteamericana (que sorprende bastante por ser originarios de Londres), que dota a canciones como la que nos ocupa o como “I will wait” de un brío inédito hasta ahora, que impulsará a estas composiciones a convertirse en himnos en los directos, dignos de corear en grandes recintos. Mientras que por otro lado, se rompe con cierta linealidad que caracterizaba a su primer álbum, gracias a una asentada madurez en la forma de componer, que solo tiene aquel que ya sabe cuál es su mejor baza y conoce lo que quiere ofrecer a su público.<br />
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Todos estos aspectos son evidentes en este disco redondo, escrito con gran pasión y sensibilidad, que encumbrará aún más a este grupo británico de alma norteamericana.<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-29874399899655612992012-08-27T03:34:00.002-07:002012-08-27T12:49:22.959-07:00Algo más bonito<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTLE5C0yoB49tDLWGLgbxQM59kLdE9inCu1uZrwzvSNeiXvuTRi-Vard3RO_CdYBnhKmB0PiJwr9mFkKaoUfVRAx1WbCvrv98wThR1MIP2eefCW0tUCv3R3ASl21V_MOQCQq1sBi3wl1l/s1600/Beth_Orton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTLE5C0yoB49tDLWGLgbxQM59kLdE9inCu1uZrwzvSNeiXvuTRi-Vard3RO_CdYBnhKmB0PiJwr9mFkKaoUfVRAx1WbCvrv98wThR1MIP2eefCW0tUCv3R3ASl21V_MOQCQq1sBi3wl1l/s640/Beth_Orton.jpg" width="640" /></a></div>
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No lo voy a negar, la tenía casi olvidada, pero el otro día abro el Facebook y la página de <b>Anti</b> anunciaba la ya inminente salida de su próximo disco y me vinieron tantos recuerdos… Estoy hablando de la británica <b>Beth Orton</b>, que fue uno de mis amores platónicos durante muchos años. Aún recuerdo el shock que supuso para mí la primera escucha completa de su <b>Trailer park</b>, tan delicado, tan moderno, esa forma tan especial de cantar… me sentí totalmente identificado con todo lo que representaba el disco.<br />
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La explosión en España del fenómeno <b>FIB</b> (atención que estoy hablando de los primeros años del festival) hizo posible ver grupos y solistas que nadie hasta la fecha habría imaginado tan siquiera mencionar, y aunque yo era un asistente fiel a este evento y puedo asegurar que le saque provecho al máximo, no me permitió el capricho de disfrutar de la voz de Beth, por mucho que todos los años siguiera casi con enfermiza atención las confirmaciones en cada una de las ediciones. No sería hasta 2003, si no me falla la memoria, que invitaron a la británica al festival, pero justo ese año no pude ir por motivos laborales. ¡Para tirarse de los pelos!<br />
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En fin, por aquella época me derretía cada vez que la veía en un videoclip o en una entrevista, o cuando escuchaba su cálida voz, principalmente en sus dos mejores discos, <b>Trailer park</b> o <b>Central reservation</b>, o en el infravaloradísimo <b>Daybreaker</b>. Estos tres discos marcaron una época, llena de recuerdos y de sucesos que indudablemente han marcado mi vida. Tras una época desaparecida, llegó <b>Confort of strangers</b>, que me pareció un buen disco en el momento, pese a que ya nada era igual que en sus predecesores. Alguna bonita colaboración en los discos de su novio <b>Sam Amidon</b> (que bien merece otro post en el blog).<br />
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Pero ahora que sé que llega <b>Sugaring season</b>, y tras escuchar de nuevo todos sus anteriores trabajos y disfrutarlos de otra forma más objetiva o, podríamos decir, madura, me da por pensar que Beth Orton podría de nuevo instalarse en mi vida. De otro modo, mucho más sereno, con un poco de nostalgia, pero siempre adorando la sensibilidad de sus canciones y de su dulce voz.<br />
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De momento, dejo el video del primer single de su próximo álbum, “Something more beautiful”, un tema de corte sobrio, con una producción sencilla y contundente, que nos entrega a una Beth Orton afincada en una suerte de soul desgarrador muy similar a aquel en el que se refugió Cat Power no hace mucho. A falta de oír algo más, nos queda saber si todo el disco se impregnará de este sonido o si esta canción será un caso aislado. En cualquier caso, este tema bien merece que estemos de nuevo pendientes de Beth.<br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-40988855459423456082012-08-09T09:20:00.000-07:002012-08-09T09:27:17.989-07:00Nueva reconquista de Graná<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExX_alCbOxubasFskE5P_De9mdclMEXdVqHmU8d7ff43VgIO2oyMiToVwIYttM_f7BWH9t7q8VRXY1vNwQdx3CkVHeXRS8zBsqee6r9WmMdRPKFw77nLJT2Mlm_rc9eqCs7wAL6RgRgfV/s1600/grupo+2_phixr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExX_alCbOxubasFskE5P_De9mdclMEXdVqHmU8d7ff43VgIO2oyMiToVwIYttM_f7BWH9t7q8VRXY1vNwQdx3CkVHeXRS8zBsqee6r9WmMdRPKFw77nLJT2Mlm_rc9eqCs7wAL6RgRgfV/s640/grupo+2_phixr.jpg" width="640" /></a></div>
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El primer disco de <strong>Grupo de Expertos Solynieve</strong> era bueno, pero este segundo lo es aún más. Recorre las mismas sendas que el anterior, pero lo hace más en sintonía con los tiempos que estamos viviendo. Ya no se conforma con reivindicar una forma de vida sin prisas ni agobios, con tiempo para uno mismo, sino que ahora reserva distintos cortes para criticar a aquellos que se empeñan en chuparnos la sangre una y otra vez. Esto se percibe de inmediato en temas como “¿Porqué no te largas de aquí?” y de forma menos marcada en el resto de canciones.<br />
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Dentro de <strong>El eje de la tierra</strong> se esconde uno de los discos más redondos e inspirados de estos últimos años publicado en territorio nacional, donde se funden de forma muy exitosa elementos de distintos géneros como el rock de raíces americanas y el rock de raíces ibéricas, ambos inclinados al sur de las dos localizaciones geográficas. ¡Toma ya!, el sur de los EEUU y el sur de España compartiendo las mismas canciones, la canción pop coral de Cánovas, Rodrigo, Adolfo & Guzmán, o la de Vainica Doble, más presentes en <strong>Alegato meridional</strong>, todo perfectamente agitado y bien servido por ese “experto” en fusiones en que se está convirtiendo J, que no contento con el éxito cosechado con el flamenco de Los Planetas y el Morente rock de Los Evangelistas, sigue arriesgando y logrando éxitos en su proyecto con <strong>Manuel Ferrón</strong>, en el que según dice el granaino se siente más a gusto.<br />
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También ha habido cambios en la formación, que se ha completado con miembros de Lori Meyers, pero en mi opinión este factor no ha sido demasiado relevante en el excelente resultado final de este disco, que no es sino obra de los inspiradísimos Juan Rodríguez y Manuel Ferrón.<br />
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Dejo el video de este himno granadino que es "La nueva reconquista de Graná", de una belleza y una emoción que le dejan a uno conmocionado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRfZ4L1xVplEit04BcgpTjYGH1xs62zWovYP1Pw_uc8o0-5t-038j_XpNU-pOIFMlb28mKueaAEanP495AWbMCHyMb_ttPPBrY5h8lBl-XS7gvAF3WP1m-CLg0jcfYm07RFafzzFf9Fjh/s1600/teenage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRfZ4L1xVplEit04BcgpTjYGH1xs62zWovYP1Pw_uc8o0-5t-038j_XpNU-pOIFMlb28mKueaAEanP495AWbMCHyMb_ttPPBrY5h8lBl-XS7gvAF3WP1m-CLg0jcfYm07RFafzzFf9Fjh/s640/teenage.jpg" width="640" /></a></div>
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Es realmente complicado escoger una canción entre toda la estupenda colección de discos que han publicado los escoceses Teenage Fanclub durante toda su trayectoria. Hablar de esta banda es hablar de un clásico del pop que con sus canciones han abarcado casi tres décadas musicales, divulgando melodías pluscuamperfectas, potentes riffs del guitarra y juegos vocales marca de la casa.</div>
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Tras una primera época marcada por un pop más contundente, propio de los 90, donde se les agrupó junto a otras bandas y solistas como The Posies, Sebadoh, Matthew Sweet, Redd Kross o Velvet Crush, fueron inclinándose por restar algo de electricidad a su sonido y vincularlo de algún modo al folk, sin perder ni un ápice de su identidad. Para quien escribe estas líneas, unas de las canciones más representativas de este cambio es la que he seleccionado para titular este post, la luminosa “Ain’t that enough”, de su disco <b>Songs of Northern Britain</b> de 1997. Aunque la canción se canta de forma coral, cuenta con todos los elementos comunes que se identifican en las composiciones de <b>Gerard Love</b>, bajista y vocalista de la banda, por el que sin duda siento especial predilección (en breve haré una pequeña referencia a su reciente proyecto Lightships en el blog, porque es de lo mejor que he oído este año). </div>
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Los envolventes coros, la cálida melodía, el ritmo pausado, la personalísima firma pop de Love, justifican más que de sobra que haya elegido esta canción para titular un post a 17 de julio de 2012. Pues “Ain’t that enough” puede ser la canción salvavidas donde resguardarnos de toda la mierda que bancos y políticos están lanzando sobre nuestras vidas. Escúchala una vez más y escapa por unos instantes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhouGjXGJETKEnLUgr95OghixJqgrArSDRXvYJob70RH4hJMNdUGt97FDX7LfLOcfpN50Xo-tpoKHh_StZht6v1ymOdh46pB5ZwNt5bjLkpaqIgbZn2BrVOxTdrufK992lVOtWohGj1YopC/s1600/Dr-John1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhouGjXGJETKEnLUgr95OghixJqgrArSDRXvYJob70RH4hJMNdUGt97FDX7LfLOcfpN50Xo-tpoKHh_StZht6v1ymOdh46pB5ZwNt5bjLkpaqIgbZn2BrVOxTdrufK992lVOtWohGj1YopC/s640/Dr-John1.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Dr. John</b> vuelve a la carga y quién mejor para ayudarle a actualizar su sonido que el hombre de moda en el rock, <b>Dan Auerbach</b>. No contento con el hecho de que la mayoría de sus discos se hayan reeditado recientemente, el veterano músico de Nueva Orleans ha querido imprimir algo más de pulso rítmico a su última obra y ha elegido a la mitad guitarrera de los <b>Black Keys</b> para vitalizar la producción de su aclamado último trabajo, <b>Locked down</b>, sin que necesariamente se rompa la coherencia estilística y conceptual de toda su trayectoria.<br />
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En <b>Locked down</b> se esconden numerosas sorpresas, la primera, y más importante, es la heterogeneidad de un disco en el que se concentra la mejor versión de <b>Dr. John</b> practicando todos los géneros que tan bien se le han dado durante su carrera. Ahí queda ese soul de ínfulas rockeras del tema homónimo “Locked down”, o el tremendo “Revolution”, con un sonido vintage y moderno que establece un sólido nexo entre la influencia de la música de este maestro con la de los que podrían ser sus alumnos más aventajados, The Black Keys. También hay tiempo para la vertiente más blues en cortes como “Big shot” o “Kingdom of Izzness”, así como espacio para explorar senderos más funk y rockeros, como ocurre en “Getaway”, “You lie” o “Eleggua” o para transitar por aguas más serenas en “My children, my angels”, pero todo sin dar un solo paso en falso, con la firmeza del chamán que sabe qué ingredientes son necesarios para cocinar un disco tan enorme como este <b>Locked down</b>.<br />
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De enorme disfrute, se lo recomiendo sobre todo a aquellos que esperaban algo más de raíces soul en el último disco de The Black Keys.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/guUN-5Xpdt0" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-32272585573881825292012-06-04T05:15:00.000-07:002012-06-04T05:15:44.387-07:00El hombre más alto sobre la Tierra<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWAoX4xCpci6W_R20SJ9R4dwp_yzcqC9fXFfXxzFoP9FiVe1H1E8p4xJQFMYj132pQv9BmzzeRjEJT4kT5HEsfTBCzR3GgL30nsXMycez90iHgAqGqRFZ_d6QlmpqEo1uLeXFPsTFqguF/s1600/tallestmanon_earth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWAoX4xCpci6W_R20SJ9R4dwp_yzcqC9fXFfXxzFoP9FiVe1H1E8p4xJQFMYj132pQv9BmzzeRjEJT4kT5HEsfTBCzR3GgL30nsXMycez90iHgAqGqRFZ_d6QlmpqEo1uLeXFPsTFqguF/s640/tallestmanon_earth.jpg" width="640" /></a></div>
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Retomo la actividad de este blog, tras un pequeño lapsus de tiempo de aclimatación a todas las novedades que han entrado a formar parte de mis rutinas, mi reciente paternidad, traslado de curro, etc. No obstante, nunca he pensado en abandonar esta costumbre de escribir de vez en cuando sobre la que es una de mis pasiones: la música. Así, que empiezo esta nueva temporada de escritura, haciendo lo mismo que antes, hablar de los grupos, discos o canciones que por una razón u otra me tienen atrapado en este momento o lo han hecho en algún otro momento de mi vida.<br />
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Un compositor al que actualmente escucho con devoción es al sueco <b>Kristian Matsson</b>, más conocido como <b>The Tallest Man on Earth</b>, que tras varios discos más que notables, nos entrega en este 2012 el que creo que es su disco más maduro y reposado, <b>There’s no living now</b>. Donde, sin perder la sencillez y la honestidad que le caracteriza, el músico ha querido trabajar más en la producción con el fin de cuidar más los detalles que se esconden tras su voz y sus letras. Y el resultado es el trabajo que le debería consagrar como uno de los mejores cantautores de la escena folk actual.<br />
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También habría que destacar la madurez compositiva que destilan cada la una de las canciones de este último trabajo, donde Matsson se ha empleado a fondo con el fin de que temas, como por ejemplo esta bellísima “1904”, sitúen a <b>There’s no living now</b> entre uno de los discos más emotivos de este 2012.<br />
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¡Un disco sin desperdicio!<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/FMQgObtZtbY" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-58843128946073558992012-03-29T00:59:00.000-07:002012-03-29T00:59:31.966-07:00HUELGA GENERAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtSffwkoy2J7XEKxE2nH7W1U9i2QoF7G4Lx2tGi3xbTJDyuYR_fZSzV59DwE0j8SXdXSRHbqEosrZRrgXE1XN0cWd9S485QYI9REdoHx6zTjCurJDo7Krn8-iGmUkpTePMSmlzL3T7KVn/s1600/cerrado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtSffwkoy2J7XEKxE2nH7W1U9i2QoF7G4Lx2tGi3xbTJDyuYR_fZSzV59DwE0j8SXdXSRHbqEosrZRrgXE1XN0cWd9S485QYI9REdoHx6zTjCurJDo7Krn8-iGmUkpTePMSmlzL3T7KVn/s320/cerrado.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>PUES ESO, QUE NOS SUMAMOS. Y AHÍ OS DEJO ESTO PARA QUIEN AÚN NO LO SEPA:<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pPR-HyGj2d0" width="420"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/EKbbnJZF6zg" width="420"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-88988936185745573922012-03-27T08:44:00.000-07:002012-03-27T08:44:56.002-07:00Huyendo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFE-3uXjvK-jQ3YBIoZwYFySCPQo_YrE95X3V2PrOBq6PsTw6SUXkwcM3Ch2g8qsmjvoNV3yNqrVHUHa1ojIu1w3-YNmLnizQ_fTaSPDYv6RRX5SPCoSzj71NyMLWf4JT7n22Gzg_gi_C/s1600/The-Jayhawks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJFE-3uXjvK-jQ3YBIoZwYFySCPQo_YrE95X3V2PrOBq6PsTw6SUXkwcM3Ch2g8qsmjvoNV3yNqrVHUHa1ojIu1w3-YNmLnizQ_fTaSPDYv6RRX5SPCoSzj71NyMLWf4JT7n22Gzg_gi_C/s640/The-Jayhawks.jpg" width="640" /></a></div><br />
No sé por qué he tardado tanto en dedicarle una entrada a una de las bandas por las que más admiración siento. <b>The Jayhawks </b>siempre han estado ahí, desde que los descubrí gracias a mi apreciado amigo Paco, una enciclopedia humana de música, cuando me prestó el enorme <b>Tomorrow the green grass</b> allá por el año 1999. Y puedo aseguraros que disfruté este disco como un enano, aquellas dos voces que se complementaban tan bien, ese sonido rock perfectamente actualizado y a la vez respetuoso con la mejor música tradicional americana, y esas canciones… ¡qué canciones!<br />
<br />
A continuación, llegaron otros discos como <b>Sound of lies</b>, el irregular <b>Smile</b> o el gigantesco <b>Rainy day music</b>, que aunque ya no contaban con <b>Mark Olson</b>, sin duda eran enormemente disfrutables. El tiempo dedicado a sus nuevos trabajos lo acabé compaginando con la tarea de rescatar los que habían sacado anteriormente a mi descubrimiento, deleitándome especialmente con el genial <b>Hollywood Town Hall</b>, otro de sus discos imprescindibles.<br />
<br />
Así, <b>Tomorrow the green grass</b> junto a <b>Hollywood Town Hall</b> y <b>Rainy day music</b> son, en mi opinion, los discos fundamentales para conocer el importante papel que ha desempeñado esta banda dentro del rock americano actual. Aunque canciones como la que nos ocupa o “Blue”, “Miss William Guitar”, “Two hearts”, “Bad time” o “Ann Jane”, entre otras, hacen que sea este álbum el verdadero eje de toda su discografía en torno al que gravitan el resto de discos.<br />
<br />
Y perdonadme si no menciono su último disco, <b>Mockingbird time</b>, que aunque no merece estar entre los tres mejores, creo que se ha infravalorado mucho, ya que mantiene una línea más que digna de regularidad durante todo el álbum, incluyendo canciones de auténtico relumbrón como “Hide your colours” o “She walks in so many ways”.<br />
<br />
¡Muy grandes!<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/e4ioiFqPqnQ" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-39615856394884741882012-03-22T02:50:00.000-07:002012-03-22T02:50:14.095-07:00Un hombre sensible<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjgKo0thRLT_D9V-31S6pnMb34zw6YkqRPZnv2JpzYE-xxhkPxElTA29hQZOicJESCMEhpGK4sx3JPKyNMh3dK3bBLDD9LnJxY4qM5pt-ddpfU-wZxJRhYs4fjka9rDG5ixzs3G46z5ja/s1600/nicklowe_sintonia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjgKo0thRLT_D9V-31S6pnMb34zw6YkqRPZnv2JpzYE-xxhkPxElTA29hQZOicJESCMEhpGK4sx3JPKyNMh3dK3bBLDD9LnJxY4qM5pt-ddpfU-wZxJRhYs4fjka9rDG5ixzs3G46z5ja/s640/nicklowe_sintonia.jpg" width="640" /></a></div><br />
¡Qué queréis que os diga! ¡Mister Lowe envejece como el buen whiskey! Sus canciones más recientes nacen de un riguroso proceso de trabajo propio de un artesano de la música, que se dedica en cuerpo y alma a pulir sus composiciones hasta alcanzar la perfección.<br />
<br />
No voy a negar que siempre he sentido simpatía por el de Woodchurch, pero mi admiración ha ido en aumento desde que su trayectoria musical se ha ido dejando llevar por su amor hacía la tradición musical americana. Pues desde que allá por el 2001, cuando fichó por el sello independiente <b>Yep Roc</b>, y firmó la carta de intenciones que suponía publicar un disco como <b>The Convincer</b>, Nick no ha tenido reparos en liquidar esta deuda que sentía que tenía pendiente con sus principales influencias musicales.<br />
<br />
Si <b>At my age</b> marcaba una cima en su discografía, que coronaba al británico como uno de los más brillantes crooners del rock adulto actual, su reciente <b>The old magic</b> supera sin duda a su predecesor, ya que contiene temas aún más redondos y muestra al autor británico satisfecho de haber materializado sus propósitos en este último disco.<br />
<br />
“Stoplight roses”, “Sensitive man”, “I read a lot”, “Restless feeling” o la fragante versión de “The poisoned rose” de su colega Elvis Costello, entre otras, son las muestras más evidentes del estado de gracia en que se encuentra un Nick Lowe, que parece disfrutar a sus 63 años de la música como nunca lo ha hecho.<br />
<div><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/tCeMiP2zgtM" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-50201888032982691472012-02-16T07:48:00.000-08:002012-02-16T07:49:07.959-08:00Si no yo moriré<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNfZbZdNUlWVHK2sNaSLkytE9HGoAREBYEuAJyLtKn67JwdWq92mBE924LEh-HVO7KIVU55evG5tREWNwn1bhjym1-6zOvqZiZAQqx30AH8W_r47_PJrFuhJckt9D450b94Ib6z3F1vpp/s1600/lambchop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNfZbZdNUlWVHK2sNaSLkytE9HGoAREBYEuAJyLtKn67JwdWq92mBE924LEh-HVO7KIVU55evG5tREWNwn1bhjym1-6zOvqZiZAQqx30AH8W_r47_PJrFuhJckt9D450b94Ib6z3F1vpp/s640/lambchop.jpg" width="640" /></a></div><br />
Desde que tengo uso de razón, ha habido un conjunto de bandas que me han venido acompañando en todas esas experiencias vitales que finalmente son las que explican cómo uno ha terminado convirtiéndose en lo que es a día de hoy. Se trata de una relación de confianza, sabes que sus discos siempre estarán ahí cuando los necesites, con todo lo que te proporcionan y evocan, además, cuando menos lo esperas, sin previo aviso te entregan nuevo material que aún fortalece más los lazos, para que lo paladees y lo disfrutes lentamente, como si de un suculento manjar se tratara. Algo así pasa con esta maravilla de disco que Lambchop nos ofrece para este 2012 bajo el nombre de <b>Mr. M.</b><br />
<br />
Un disco facturado con la delicadeza del artesano que ama su trabajo más que nada en el mundo y que sabe que aunque no llega a todo el mundo, a aquellos que atrapa los conduce por momentos tan sublimes y catárticos como el que muestra el video que acompaña a esta canción. Este <b>Mr. M</b>, es el tributo que <b>Kurt Wagner</b> ha querido rendir a su admirado y querido amigo, <b>Vic Chesnutt</b>, fallecido en 2009, y no se me ocurre mejor homenaje que éste, puesto que es uno de los trabajos más bellos y melancólicos de la banda de Nashville, y decir eso no es cualquier cosa tratándose de Lambchop, autores de gemas como <b>Nixon</b>, <b>Is a woman</b>, <b>Aw C’mon</b>, <b>No, you C’mon</b>, <b>OH (Ohio)</b>…<br />
<br />
Desde ya, este disco se ha convertido en la banda sonora perfecta para disfrutar de momentos como el amanecer y el atardecer que contemplo casi todos los días desde el autobús cuando voy y vuelvo del trabajo. Todo un regalo.<br />
<div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/0VD7JfBnmjE" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-52210377518475125212012-01-27T05:17:00.000-08:002012-01-27T05:17:16.029-08:00Un domingo por la mañana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_POvtRu2DRIk_JErDtkgci4-ElU6wiAjgoa5NsZ1KN4PAU494dcJoMn6sE7PpW_wxC0wzOd3g5D4dRgCdhasVt0b31aPewNrj4zIwJ6nB3I8PHVgFPOrHOSTeRJ4ZSwyK6xkrOpC9zhY/s1600/Wilco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_POvtRu2DRIk_JErDtkgci4-ElU6wiAjgoa5NsZ1KN4PAU494dcJoMn6sE7PpW_wxC0wzOd3g5D4dRgCdhasVt0b31aPewNrj4zIwJ6nB3I8PHVgFPOrHOSTeRJ4ZSwyK6xkrOpC9zhY/s640/Wilco.jpg" width="640" /></a></div><br />
<br />
Quizá haya sido el sueño, quizá haya tenido algo que ver mi reciente paternidad, quizá la luz ámbar que envolvía Madrid a las siete y media de la mañana… no sé porqué me ha sucedido, ¡razones no faltan! Pero esta mañana, en dirección al trabajo, a bordo del silencioso autobús, no he podido evitar emocionarme mientras escuchaba esta canción.<br />
<br />
Y no es para menos, pues creo que <b>Wilco</b> nos ha regalado, al final de su último disco, un verdadero diamante en bruto que cuenta con todos los ingredientes para convertirse no solo en un clásico de la banda, sino en la predilecta para todos aquellos que se decantan por la versión más pausada e intimista de las composiciones de <b>Jeff Tweedy</b>, que se vislumbra en temas como “Jesus, etc.”, “At least that’s what you said” o en su último disco, en las excelentes “Sunloathe” y “Black moon”, que sin embargo no alcanzan la emotividad de la presente.<br />
<br />
Uno puede dejarse llevar por belleza de esta canción, donde las guitarras acústicas, los teclados y la susurrante voz de Tweedy, te transportan durante doce minutos mágicos (que pasan casi sin enterarte) a un lugar donde no existe el estrés, ni los empujones en el metro, ni las malas caras del trabajo, ni la crisis, ni los políticos corruptos absueltos o no por la ley, ni los lunes… ¿Qué sería de mí sin la música?<br />
<div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/xa2XnouRXKo" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-49179854731730797552012-01-17T01:44:00.000-08:002012-01-17T01:44:52.081-08:00Copenhague<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u6j8B1t2A_Jtqtu1adcwwsKUNxU87s81diXQnco_Q2dEX-nqK2ul_vMS4kOIKHIyfJej5k7FXV6BVCRyJqZDnw00bZ-EVwJLf7AbWDDX0ubpPp1v7JODXeO9jO_CVVxdCGou2JN2YI5x/s1600/Lucinda+Williams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u6j8B1t2A_Jtqtu1adcwwsKUNxU87s81diXQnco_Q2dEX-nqK2ul_vMS4kOIKHIyfJej5k7FXV6BVCRyJqZDnw00bZ-EVwJLf7AbWDDX0ubpPp1v7JODXeO9jO_CVVxdCGou2JN2YI5x/s640/Lucinda+Williams.jpg" width="640" /></a></div><br />
La compositora de Luisiana se ha labrado una trayectoria de tal magnitud que sin duda merece ocupar el trono entre las principales voces femeninas del rock americano. Lucinda se ha convertido en una referencia dentro de este panorama, para cantantes de gran envergadura como <b>Jollie Holland</b>, <b>Eileen Jewell</b> e, incluso, la enorme <b>Dayna Kurtz</b>.<br />
<br />
2011 ha sido un gran año para todos los que adoramos la sedosa voz de la Williams, porque no solo nos ha entregado un gran disco, <b>Blessed</b>, sino que además éste viene acompañado en un edición de lujo con otro buen puñado de canciones extras que hacen las delicias de todos los que, como yo, disfrutamos plenamente de sus canciones.<br />
<br />
Para este post podía haber seleccionado cualquier canción de su excelsa discografía, destacando las que se incluyen en discazos como <b>Car wheels on a gravel road</b>, <b>Essence</b> o <b>World without tears</b>, que son mis álbumes favoritos, sin embargo, he preferido escoger un tema de su último trabajo para demostrar que la gran dama del rock sigue en plena forma. “Copenhaguen” es uno de los singles de <b>Blessed</b>, quizá la canción más comercial del disco, aunque esto no rebaja ni un ápice de la arrebatadora belleza de este melancólico y emotivo corte, donde la voz de Lucinda conduce a lo sublime.<br />
<br />
Dejo a continuación el video del tema, que no desmerece para nada la canción.<br />
<div><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/3QN7VSOklKI" width="640"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-21927878056759368922011-12-27T08:16:00.000-08:002011-12-27T10:07:00.759-08:00Tú eres mi sol<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UHAisBHdb4Q/TvnvPpYEsBI/AAAAAAAAAPA/OsxWnZjqo98/s1600/mark-kozelec-admiral-fell-promises-sun-kil-moon-vericuetos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="http://4.bp.blogspot.com/-UHAisBHdb4Q/TvnvPpYEsBI/AAAAAAAAAPA/OsxWnZjqo98/s640/mark-kozelec-admiral-fell-promises-sun-kil-moon-vericuetos.jpg" width="640" /></a></div><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Escojo esta canción para retomar mi actividad en el blog porque es muy significativa en el momento que estoy viviendo ahora. Por un lado, pertenece a uno de mis cantautores de cabecera, el maestro <b>Mark Kozelek</b>, esta vez bajo el pseudónimo de <b>Sun Kil Moon</b>, músico al que sigo desde hace muchos muchos años, un fijo en mis listas de reproducción, bien con <b>Red House Painters</b>, con los citados, con su nombre de pila o en colaboraciones tan suculentas como las de <b>Desertshore</b>. Por otro lado, el disco al que pertenece esta canción es el que más le pongo a mi recién nacida hija, hace tan solo una semana, para que se tranquilice y duerma a pierna suelta, y parece que funciona a las mil maravillas, y así, además, padre e hija disfrutan de un momento maravilloso en el que la niña duerme arrullada con buena música y yo la miro con la mejor banda sonora que uno le podría poner a este momento.</span><br />
<b style="font-family: Calibri;"><br />
</b><br />
<b style="font-family: Calibri;">Admiral fell promises</b><span style="font-family: Calibri;"> es un disco atemporal, un álbum de sonido clásico, que sin embargo supone una nueva vuelta de tuerca para su autor, que otra vez con la sencillez y la belleza como estandarte, encuentra en la guitarra clásica la herramienta perfecta para hacer universales sus melodías y sus hermosas letras, verdaderos poemas. “You are my sun”, quizá no sea la mejor canción del disco, aunque sí una de las más tiernas y dulces, irradia amor en cada uno de sus acordes y versos, por eso de inmediato la asocie a mi preciosa hija.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Me disculpo por anticipado si me pongo en próximos post especialmente moñas, pero ahora estoy viviendo este momento y me es imposible mostrarme de otra forma, espero que lo entendáis. Gracias por seguir visitando este blog de música y vivencias personales asociadas, de esto va Sintonía de la mediatarde. Felices fiestas a todos.</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/rgKymMtqGDQ" width="640"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-15809478281924277632011-11-21T08:00:00.000-08:002011-11-21T08:00:24.601-08:00Yo y el amor y tú<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvP-a8U9mUWQwc-PaKqTNIGi-27S8iWE3OHqH2PyGSTj5NUemnWWQyJ-yn29Wo1KwkvOuOjcaOyGpeoul6M4ta7yyalka413RAC0O7DhYFuot-7rYKOF6oyLm44zjJfwwfHA4bNWS4NqW/s1600/seth-scott-_-photo-by-crackerfarm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvP-a8U9mUWQwc-PaKqTNIGi-27S8iWE3OHqH2PyGSTj5NUemnWWQyJ-yn29Wo1KwkvOuOjcaOyGpeoul6M4ta7yyalka413RAC0O7DhYFuot-7rYKOF6oyLm44zjJfwwfHA4bNWS4NqW/s640/seth-scott-_-photo-by-crackerfarm.jpg" width="640" /></a></div><br />
No hay cómo disfrutar de un día festivo en casa, te levantas, abres las persianas, ves el día que hace (da igual sol o lluvia), te preparas un café, un par de tostadas, enciendes el equipo de música, pulsas el <i>play</i> y ahí están, los hermanos Avett regalándote una bonita melodía nada más despertar.<br />
<br />
Mientras suena la canción, sujetas la taza de café humeante y dejas que la sensación confortable del calor te mantenga aislado de todo lo que hay alrededor, no oyes los ruidos del vecino de arriba, ni de la lavadora de al lado, solo disfrutas de tu bebida y de esa bella canción que habla de un viaje a través del amor.<br />
<br />
Sabes que ella está despierta, pero prefiere seguir un rato más en la cama, sin embargo, has dejado la puerta del dormitorio abierta y le ha llegado el aroma a café, también escucha el crujir de las tostadas cuando las muerdes y, por supuesto, la música con la que has decidido empezar el día. Te pide que enciendas la calefacción, deja tiempo para que se caldee la casa y ahora sí, se levanta, se acerca cautelosamente, te besa y pide que pongas de nuevo esa canción tan bonita que lleva sonando desde que se ha despertado.<br />
<div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/5_x_9QUcqAY" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-53186434917131420232011-11-11T07:28:00.000-08:002011-11-11T07:30:09.015-08:00Veo una oscuridad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlPw3wJ0CAZaW1uA5Kf3ucMUoET0QgtYuLJ3tzfDC0KifLAJiba-YoQb81cJB-X5cyukUwEB8yT06skVGrq5C6dE_v4cnOGHKvUq9yYb67J872hKP8XvFyMQrqDnq121EqXw-rSB_UK-p/s1600/BPB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlPw3wJ0CAZaW1uA5Kf3ucMUoET0QgtYuLJ3tzfDC0KifLAJiba-YoQb81cJB-X5cyukUwEB8yT06skVGrq5C6dE_v4cnOGHKvUq9yYb67J872hKP8XvFyMQrqDnq121EqXw-rSB_UK-p/s640/BPB.jpg" width="640" /></a></div><br />
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El pasado 21 de octubre tuve el placer de ver, por fin, a <b>Bonnie “Prince” Billy</b> en directo. Tenía muchas expectativas creadas en torno a este concierto, todas se vieron superadas desde el primer momento del concierto, principalmente por el fantástico conjunto músicos que le acompañaron (entre los que se encontraba su inseparable <b>Emmett Kelly</b> y la vocalista <b>Ange Olsen</b>, entre otros), por la versatilidad vocal con la que nos deleitó, el clímax que alcanzó el concierto de total comunión con el público y, por supuesto, por el excelso cancionero seleccionado para tan celebrada ocasión. Pero si hubo un momento de esos en los que la epidermis se eriza es cuando sonaron los primeros acordes de uno de los clásicos de su trayectoria, “I see a darkness”, con el que llevó al público de inmediato a una especie de éxtasis colectivo, donde todos los congregados coreaban la canción (es reconfortante comprobar cuanta gente es capaz de disfrutar de la música de Will Oldham).<br />
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Hoy estamos a 11 de noviembre han pasado más de 20 días desde el concierto y desde ese día no he dejado de visitar la amplia discografía del genio de Louisville, prestando especial atención a sus primeros trabajos y al último, otra gran muestra de su talento y versatilidad, esta vez comprendida entre el folk y el country, con el nombre de <b>Wolfroy Goes to Town</b>.<br />
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Regresando a sus canciones iniciales, una de las más celebradas es “I see a darkness” del álbum con mismo nombre, que es el corte más representativo de ese folk oscuro y desgarrador que <b>Will Oldham</b> ha sabido convertir en su tarjeta de presentación. No he podido resistirme a oír este tema una y otra vez, por las mañanas, cuando me dirijo al trabajo en el autobús, para tratar de cobijarme de algún modo en ese halo oscuro que levantamos cuando la rutina nos impide hacer todo aquello a lo que nos gustaría dedicarnos durante el día para sentirnos mejor, estar más tiempo con la familia, leer, dibujar, escribir, ensayar, escuchar música…, menos mal que siempre nos queda la oscuridad.<br />
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¡Y pensar que estuve a punto de perdérmelo en su visita a Madrid! Os dejo un video con la música y las letras de esta emotiva canción.<br />
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</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/qSwzlxdwjNg" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-38622646248894102182011-10-21T09:06:00.000-07:002011-10-21T09:06:49.493-07:00Copa de veneno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXRX88YbjTLeBXMCra-Dwv0rwiLNhRMU51hdfOaqSyQjOdxbqQah0PVwySqAjXtlQcJIyYXv55IgXdHaNzdvDYRsnOWyw-c0xESrxrwxc4M1hQNQpYmt2eu0NHD03CLx0v98-7Cd5kfBM/s1600/M_Ward.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXRX88YbjTLeBXMCra-Dwv0rwiLNhRMU51hdfOaqSyQjOdxbqQah0PVwySqAjXtlQcJIyYXv55IgXdHaNzdvDYRsnOWyw-c0xESrxrwxc4M1hQNQpYmt2eu0NHD03CLx0v98-7Cd5kfBM/s640/M_Ward.jpg" width="640" /></a></div><br />
<b>Post-War</b>, para quien firma esta entrada, es sin duda la obra cumbre de <b>Matthew Stephen Ward</b>. El de Portland, no contento con sacar auténticos discazos en solitario como los brillantes <b>Transfiguration of Vincent</b>, <b>Transistor Radio</b> o, el más reciente, <b>Hold time</b>, se empeña además en enrolarse en otros proyectos, como los que tiene en el supergrupo <b>Monster of Folk</b> (con Connor Oberst o Jim James) o con <b>She & Him</b> (con Zooey Deschanel), con tal de no parar ni un momento de hacer música de muchos kilates.<br />
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La canción que nos ocupa, “Poison cup”, comienza de la forma más sencilla y directa, con guitarra y voz, y concluye con un crescendo orquestal a la altura del más grandioso Scott Walker. Toda una gema del mejor pop-rock que abre el disco y nos previene de los temazos que seguirán a continuación, “To go home”, “Right in the head”, “Chinese Translation” o “Eyes on the prize”, entre otras.<br />
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Habrá quien diga que le gusta el desenfado y la ligereza de sus composiciones con She & Him o quien prefiera el virtuosismo de su guitarra en su participación a lo “Travelling Wilburys” en Monsters of Folk, pero un servidor no tiene ninguna duda de que es en sus discos en solitario donde este enorme compositor más brilla, cuando hace lo que le place sin miramientos hacia nadie.<br />
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Dejo esta versión de “Poison cup”, desnuda por completo, sin más instrumentos que su guitarra, a quien se atreva a dudar de lo que digo. ¡Una maravilla!<br />
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Y buen fin de semana.<br />
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</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/8dQPFUfezgQ" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-83303901968266135292011-09-28T06:13:00.001-07:002011-09-28T14:04:46.406-07:00Mejor hombre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1aKTkpBh4DTgALA3ilrP7nhV_a6wcDK3QHB4wI836EEcPTbKEyeHI1LAVWFIdxCgKdZrGjeAE5Ya2VpO7rexScUuQHoh_yt0hil0qymL15m0zjWfFKYWfSioVkc3wOammh626OH5IZLi/s1600/pearl-jam2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1aKTkpBh4DTgALA3ilrP7nhV_a6wcDK3QHB4wI836EEcPTbKEyeHI1LAVWFIdxCgKdZrGjeAE5Ya2VpO7rexScUuQHoh_yt0hil0qymL15m0zjWfFKYWfSioVkc3wOammh626OH5IZLi/s640/pearl-jam2.jpg" width="640" /></a></div><br />
No soy de los que reniegan de lo que escucharon en el pasado, creo que no hay nada de lo que renegar. De hecho, hay muchas cosas que oía antes (estoy hablando de hace 20 años, sí, ya tengo mi edad, sí) en mi radiocasete o en mi tocadiscos y ahora siguen sonando en mi iPod con casi la misma frecuencia.<br />
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Dicho esto, ya puedo decir que uno de los grupos que permanecen en mis listas de reproducción, son los inquebrantables Pearl Jam, que actualmente está en boca de todo el mundo porque su primer disco cumple 20 años, el mítico <b>Ten,</b> y porque, además, recientemente se ha estrenado un documental, dirigido por el melómano <b>Cameron Crowe,</b> para conmemorar este aniversario. Toda una alegría para seguidores como yo, que siempre les consideró la banda más sólida y de más talento de cuantas aparecieron en el denominado movimiento grunge (aunque la verdad es que a mí esto de los movimientos me parece una tontería), siempre por delante de otros como Nirvana, que aunque también los disfrutaba, no lo hacía del mismo modo.<br />
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Haciendo un repaso de su consolidada trayectoria, cabe distinguir dos periodos, un impactante primer ciclo, donde arrastraron a un gran sector de fans de Nirvana y de rockeros, en general, hacia su música, con canciones más contundentes y orientadas a atraer a ese nuevo público que se estaba formado; y otro periodo ya de consolidación, donde se alejaban más de ese sonido más duro para explorar vías más experimentales dentro del marco del rock, una de las primeras tareas, reivindicar la figura de <b>Neil Young</b> como gran pater de todo lo que se consideraba alternativo, tanto en Seattle como en todos los EEUU. En la transición entre un periodo y otro, se encuentra el que para un servidor es uno de sus mejores discos, <b>Vitalogy</b>, que incluye muchas de mis canciones favoritas de la banda. Que conste que otros discos como <b>Ten</b>, <b>Versus</b>, <b>Pearl Jam</b>, <b>Binaural</b> o <b>Backpacer</b> me parecen todos muy meritorios para estar entre los mejores.<br />
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De entre todos los temas, me quedo casi por capricho con este “Better man”, espectacularmente trasladado al directo. ¡Sencillamente brutal!<br />
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Y no digo mucho más de Pearl Jam o de <b>Eddie Vedder</b>, al que ya dedicaré una entrada para él solo. Y perdonad que resuma tanto la carrera de esta gran banda, pero es que no me gusta enrollarme mucho<br />
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</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/_4BObpNQqNo" width="640"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/oSp1YVGqw1Y" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-80014739060516795362011-09-15T06:06:00.000-07:002011-09-15T13:02:14.918-07:00El camino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHsbV1YjGhp2lBoC2LsKkbkGmt9mdsb_ZU02a4zm6eJ7qBWW5k4-ygcnocfQJX10vXnx1Um5LsxdvZmUueedK9MpRfAMSTo5JsMinCEU043CMrHlqiJ_iY5eRsI7EC70ij32hf_kICRRA/s1600/rivulets2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHHsbV1YjGhp2lBoC2LsKkbkGmt9mdsb_ZU02a4zm6eJ7qBWW5k4-ygcnocfQJX10vXnx1Um5LsxdvZmUueedK9MpRfAMSTo5JsMinCEU043CMrHlqiJ_iY5eRsI7EC70ij32hf_kICRRA/s640/rivulets2.jpg" width="640" /></a></div><br />
No podía ser más explícito el título del último disco de este cantautor de Denver, <b>We’re fucked</b>, con la que está cayendo en todo el mundo. Y no es de extrañar que haya optado por un título tan directo cuando uno escucha su música y percibe que <b>Nathan Amundson</b>, artista que se encuentra tras el seudónimo <b>Rivulets</b>, siempre escoge el camino más recto para mostrarnos sus canciones, generalmente con voz y guitarra, lo más desnudas posible.<br />
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Tampoco es de extrañar que, con una propuesta tan minimalista y de tanta sensibilidad como la de Rivulets, sus primeros discos estuvieran publicados en el sello que dirigen algunos de los miembros de los geniales <b>Low</b>. O que en ocasiones los mismísimos Alan Sparhawk y Mimi Parker se hayan prestado a acompañar en el estudio a este cantautor, consiguiendo que canciones como ésta que vamos a oír, alcancen la misma sensación de aislamiento y de belleza que la que alcanzan con cada uno de los discos de su propia banda.<br />
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En todo caso, la música de este minimalista compositor sin duda merece ser disfrutada con máxima atención, por la honestidad y la sensibilidad que contienen sus letras y sobre todo por “el camino” que tiende a quien comparte su personal forma de contemplar el mundo, con el fin de hacerle partícipe de las mismas emociones y las mismas vivencias.<br />
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Luego están los que, como yo, hoy se han despertado con mal pie y agradecen que en el ipod haya un disco como <b>We’re fucked</b> donde refugiarse y buscar un poco de sentido a las cosas.<br />
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</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/g9xa1cSkV24" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1984308240173548797.post-77295897896913217702011-08-30T04:00:00.000-07:002011-08-31T02:38:02.550-07:00Dos piedras en mi bolsillo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRzixJNSamXf-nr1LqJx2arfEHd5Gd7K8tFCLhdMTAFGSuAR2ipxpny9MTUtJT3sbSEkoa6sbsgzrIjkoHJMY5NviSY1vz4VR3BnsH_qVzAJNaDcBdX-mrZI3aRnntkpQVVy1tUyXjahD/s1600/nhalstead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRzixJNSamXf-nr1LqJx2arfEHd5Gd7K8tFCLhdMTAFGSuAR2ipxpny9MTUtJT3sbSEkoa6sbsgzrIjkoHJMY5NviSY1vz4VR3BnsH_qVzAJNaDcBdX-mrZI3aRnntkpQVVy1tUyXjahD/s640/nhalstead.jpg" width="640" /></a></div><br />
Esta mañana venía leyendo <b>Aruku Hito</b> en el metro, de <b>Jiro Taniguchi</b>, uno de los dibujantes más grandes que ha parido la novela gráfica. El principal cometido de la trama de este libro es mostrarnos todas esas pequeñas cosas de la vida diaria que pueden ser fantásticas si te muestras receptivo hacia ellas. Pues bien, durante el trayecto he hecho un paréntesis para buscar un disco que acompañara la lectura y ahí estaba el primer trabajo en solitario de uno de mis compositores de cabecera, <b>Neil Halstead</b>, el mejor cómplice posible en el que uno podría pensar para seguir con la historia que tenía entre manos.<br />
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Luego me di cuenta de que <b>Sleeping on roads</b> es una más de esas pequeñas cosas de las que habla el libro, una de esas que hace que todo recobre sentido, un fantástico amanecer desde el autobús, la lectura en el metro, el paseo hasta la oficina… y por supuesto ese disco que te pone de buen humor y te abre los ojos a todo esto de lo que hablamos. Por eso este disco es tan importante para mí, puesto que todas sus canciones me dan una perspectiva diferente de todo lo que ocurre alrededor, más calmada y contemplativa, como la del que está en tránsito de forma permanente por lo que sucede en cada una de las horas del día.<br />
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Y es que <b>Sleeping on roads</b> es un álbum de origen viajero, creado por y para los viajes. Desde la referencia en el título, como en los nombres de algunas canciones o directamente en las letras, se capta ese espíritu transitorio de quien está siempre en movimiento, bien viajando o viviendo cada momento, pero siempre con esa actitud receptiva de la que hablaba antes, del que camina con los ojos bien abiertos para disfrutar de las sensaciones que acompañan a cada una de las cosas que pasan en nuestra vida.<br />
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Sin duda, los discos de Halstead, en solitario, en <b>Mojave 3</b> o en <b>Slowdive</b>, son buenos compañeros para cualquier viaje. Os recomiendo la lectura de <b>Aruku Hito</b> o de <b>El caminante</b> mientras escucháis este álbum o directamente esta canción que sigue.<br />
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</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/2o5tT3ZlkUM" width="640"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00655389196918955829noreply@blogger.com3