jueves, 30 de diciembre de 2010

Dylan Leblanc no pierde el tiempo


Me gusta esta canción, me gusta el disco que la recoge y me gusta el hecho de que haya un joven cantautor muy a tener en cuenta de cara a este 2011, aunque su disco ha aparecido este 2010.

Me gusta la canción porque tiene esa melodía sencilla y pegadiza que le permite a uno escucharla una y otra vez sin cansarse de ella. Además, agradezco mucho el tono optimista que tiene porque le contagia a uno el buen rollo necesario para enfrentarse a estos días con la mejor cara posible. En conclusión, hoy rindo tributo a esta canción en el blog porque últimamente no paro de oírla y me confiere muy buenas sensaciones.

Además de este tema, Paupers field  tiene otros muchos reseñables y de gran nivel, como el inicial “Low” o “If the creek don’t rise”, donde cuenta con la colaboración de la adorada Emmylou Harris. Dylan, con su voz frágil y susurrante,  impregna sus canciones de melancolía y calidez, concibiendo así un repertorio que es perfecto para escuchar a mediatarde, resguardado del frio que hace en la calle.

Escucha y disfruta "If time was for wasting".

miércoles, 29 de diciembre de 2010

El zorro en la nieve


Cuesta mucho escoger una canción de Belle & Sebastian entre tantas buenísimas como tiene, cualquiera de sus discos suele estar constituido por una enorme colección de cortes donde la media es siempre muy alta, generalmente de matrícula. Y he de reconocer, que aunque soy bastante seguidor de esta banda escocesa, me encuentro entre los que opinan que sus mejores discos son los primeros, todos los que sacaron hasta Fold your hands child, you walk like a peasant. Con esto no quiero decir que los que sacaron a partir de este trabajo fuera discos peores, sino que hubo una evolución en el sonido del grupo con el que no terminé de conectar como lo había hecho antes. Ahora, con su último y más irregular álbum, Belle & Sebastian write about love, parece que han querido recuperar el espíritu de sus trabajos previos, pero a pesar de cortes tan enormes como “I didn’t see it coming”, “I want the world to stop” o “Write about love”, no terminan de llegar a la altura de trabajos como Tigermilk o If you’re feeling sinister.

En principio pensé hacer el post acerca de una de mis canciones favoritas en sus conciertos, “Like Dylan in the movies”, pero finalmente me decanté por la también enorme “The fox in the snow”, imagino por la bella imagen que evoca y porque su calidez parece más propicia para los días tan fríos que acompañan.

No podría describir esta canción mejor que como lo hace Paul Whitelaw en su biografía de la banda, Belle and Sebastian. Una historia de rock moderna (Metropolitan Ediciones):

Se trata, en apariencia, de las reflexiones de Stuart Murdoch acerca de una familia de zorros “iluminados con tanta claridad en una noche nevada en los yermos que hay tras el salón”, pero la canción se lanza a versos de una belleza tan indescriptible que trascienden cualquier significado específico y se convierten en algo imposible de definir…


martes, 21 de diciembre de 2010

Sovay


Llueve y llueve, veo desde la ventana de mi oficina como el agua cae cada vez con más fuerza. Todo el mundo parece alborotado porque las vacaciones de Navidad están a la vuelta de la esquina y no voy a tener más remedio que refugiarme del ruido en mis auriculares. Tengo la suerte de poder ponerme música en el trabajo, para mí resulta algo esencial para lograr concentrarme en lo que hago, cuando se trata de trabajo de lectura, creatividad o redacción. Sin embargo, tengo que ser muy cuidadoso en la selección musical, no me vale cualquier disco, una mala elección puede distraerme en mi desempeño laboral. La mejor opción suele ser escuchar jazz, música instrumental o, arriesgándome ya, atreverme con algún disco de folk, pero hoy, no sé muy bien porque razón, quizá por el día tan gris que hacía, me apetecía mucho escuchar el sonido melancólico del violín. Hay muchas opciones de escuchar violines en la breve discografía que he ido compilando en mi oficina, está la música clásica, están los que suelen introducirse en muchas canciones folk o country y luego, por supuesto, está el violín de Andrew Bird, que siempre es una garantía. Llegado a este punto, ha empezado a correr por mi cabeza la melodía de una de sus canciones más mágicas, “Sovay”, de su más celebrado disco, Mysterious Production of Eggs, y sin dudarlo me he lanzado a escuchar este tema, junto al resto del álbum, ¡claro!

Mysterious Production of Eggs es algo más que una compilación de bellos temas, es todo un tributo al arte. Las sugerentes letras, la confortable voz de Andrew y su música evocadora, forman un todo que eleva el pop a una de sus más altas cimas. La hermosa “Sovay” viene precedida de la primera canción del disco, un tema instrumental sin título, donde puntea con precisión y cuidado su querido violín, para introducirnos posteriormente en el tema que nos ocupa e iniciar, así, un “misterioso” y surrealista viaje a través de sus fascinantes sueños.

Adictivo y mágico.

martes, 14 de diciembre de 2010

La pistola de Frankie


Como disco, me gusta más el anterior, Tonight at the Arizona, pero a favor de su homónimo, The Felice Brothers, juega el hecho de que este trabajo tiene temazos de tan gran envergadura como este “Frankie’s gun”. Una canción que representa todo lo que esta banda de hermanos y colegas transmite en directo: rock, espectáculo y buen rollo. De hecho, cuando publicaron este disco, casi de inmediato este tema  pasó a convertirse en uno de los momentos álgidos de sus actuaciones, gracias a sus contagiosos coros taberneros, a la autenticidad que imprime el acordeón y, sobre todo, a la dylaniana carraspera de la voz de Ian Felice.

Siempre recordare el gran concierto que dieron en el Primavera Sound de 2008, donde se mostraron muy animados a pesar de tocar en uno de los peores escenarios del recinto y cuando aun brillaba el sol. Todos estos factores no parecieron importarles y se sacaron de la manga la que para mi seria una de las mejores actuaciones de esta edición, volcándose sobre el escenario –con la banda intercambiando instrumentos, incluso haciendo malabarismos sobre ellos- y con los asistentes o fans que se encontraban bajo el escenario tras su concierto, con los que estuvieron departiendo y compartiendo unas cervezas.

Tras estos dos discos mencionados y uno previo a estos (su debut Through these reins and gone), vino su Yonder is the clock, gran trabajo con el que lograban la mayoría de edad y se acercaban en mayor medida al folk de raíces tradicionales. Tras este álbum vendría lo que espero que no sea el fin del grupo, que es la salida del grupo de Simone Felice para dedicar más tiempo a sus proyectos personales, en el plano musical, The Duke and the King (a quien dedicaremos también un post en breve), y en el plano literario, sus novelas. Lo dicho, espero que en breve empiecen a dar signos de actividad y que Simone participe en ésta.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Cruzando el silencio


Dudaba entre dedicar esta entrada a “Heartbeats” o a “Crosses”, finalmente me decanto por la segunda simplemente porque está compuesta por José González, mientras que la primera es una versión-interpretación (muy muy personalizada) de un tema del dúo de música electrónica The Knife.

La música de José González se basa principalmente en una virtuosa guitarra, una voz bastante versátil y cálida… y silencio. Un silencio que no hace otra cosa que potenciar aún más la música de este cantautor chileno-suizo, logrando toda una victoria de sus melodías sobre el vacío y la pasividad de los oyentes. Quizá esta sea una de las razones por la que su actuación, ya hace algunos años, en Madrid, es la única que recuerdo en la sala Heineken donde el publico guardo completo silencio durante todo el concierto.

Todo esto envuelve a este compositor y sus canciones en una suerte de misterio y espiritualidad que pocos cantautores consiguen actualmente con su música. La poesía de las letras en temas como este “Crosses” o en cualquiera de los cortes de sus dos discos, invita también a la evocación y a esta espiritualidad de la que hablo, despertando sensaciones que no dejan indiferente a nadie que escuche sus canciones con un mínimo de receptividad.

Recomiendo además el documental que habla acerca del día a día de este gran cantautor, The Extraordinary Ordinary Life of José González.

martes, 23 de noviembre de 2010

La factoría de los Wainwright


Me encanta la voz de la hermanísima de Rufus, pero es en esta canción cuando me atrevo a  decir que llega a lo sublime. “Factory” es una bellísima canción, una bonita balada que parece compuesta exclusivamente para el lucimiento de la aterciopelada y versátil voz de Martha Wainwright, y aún no he conseguido oír este tema sin que se me erice la piel de pura emoción, algo que no ha conseguido su talentoso pero algo cargante hermano en toda su trayectoria.

Este tema, incluido en su álbum homónimo, Martha Wainwright, no es el único que sobresale del disco, otros temas como “Far away”, “G.P.T.”, “These flowers” o “When the day is short”, marcan lo que hasta el momento ha sido la cumbre de la carrera de una de las voces más personales que he oído en los últimos tiempos (esperando que, tras los trabajos que posteriormente publicó, de nuevo se centre y nos regale otro disco como éste).

Ahora a disfrutar de esta maravilla de canción.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Jesús, etc.


Ya seguía a Wilco antes de su impactante Yankee Hotel Foxtrot, incluso me quedé un poco desconcertado cuando oí este disco por primera vez, con toda esa innovación del género que proponía y todas esas cosas.. Sin embargo, lo que recuerdo claramente es que cuando llego el reproductor a esta canción, pensé: ¡Vaya temazo! Sin duda llevaba el sello del grupo y, además,  era uno de los mejores que había oído de su trayectoria hasta ese momento. Más tarde me haría adicto de la totalidad de las canciones y, sobre todo, del camino propio que iniciaría la banda a raíz de este álbum.

En un disco que renovaba el sonido del grupo y el del género, repleto de joyas, la gema más grande era “Jesus, etc.”, de título genial y corte más clásico, donde se encuentran elementos incluso del jazz y unas letras fantásticas, llenas de melancolía y desengaño.

Si con Yankee Hotel Foxtrot la banda se hacía importante dentro del panorama musical, hoy, tres discos y un montón de conciertos para recordar después, es una de las mejores bandas de rock del planeta.

Por cierto, una recomendación, que nadie se pierda el documental Ashes of american flags, ¡una razón más para hacerse devoto de la banda de Jeff Tweedy!

viernes, 12 de noviembre de 2010

Cuando acaba el día


Ayer fue uno de esos días en que las cosas se tuercen y el día parece que no acaba nunca. Incluso cuando llegué, bastante tarde ya, al remanso de paz que generalmente es mi casa, el día, con todos los vaivenes y despropósitos que fui compilando durante la jornada, se resistía a acabar y mi cabeza, por tanto, también se negaba a relajars. ¡Mal asunto!

En ese momento, un poco desanimado y cansado, me decidí por buscar consuelo o refugio en la música, y revolviendo entre mis discos encontré uno de los clásicos para este tipo de días, el Five leaves left del genial Nick Drake. Poca cosa contaré de este malogrado cantautor, salvo que a la altura de la cuarta canción que sonaba del disco, la maravillosa “Day is done”, me di cuenta de que por fin había encontrando lo que andaba buscando para aislarme y resguardarme de ese aborrecible malestar. Y allí me quedé, escuchando la frágil y melancólica voz de Nick, escoltada por su fiel guitarra y unos hermosos violines, y, esta vez sí, encontré un poco de calma y de sentido a todo lo que me rondaba por la cabeza.

Cuando acaba el día,
abajo en la tierra se hunde el sol
con todo lo que se perdió y se ganó.
Cuando se acaba el día.

Cuando se acaba el día,
espero que de verdad hayas corrido todo lo que tenías que correr,
porque descubrirás que se disparó el arma
y tendrás que volver dónde empezaste.
Cuando se acabe el día…
                     Nick Drake

lunes, 8 de noviembre de 2010

Beso


En este dueto entre Scout Niblett y Will Oldham, que aparece en el disco This fool can die now de la primera, se pueden vislumbrar muchas cosas: un matrimonio perfecto de voces; un vídeo oscuro y a la vez divertido hecho a medida de los dos artistas; la complementariedad de la personalidad desgarradora y sincera de la inglesa, y la versatilidad y el genio del americano; pero, ante todo, una enorme y evocadora canción que no se concibe sin la presencia de cualquiera de los dos cantautores. De hecho, tuve la oportunidad de ver a Scout cantarla sin Will y, a pesar del gran concierto que dio, a esta canción en directo le faltó claramente el alma de la grabación.

Además, confieso que descubrí a esta artista a través de este tema, gracias a que lo pincharon en Radio 3, y aunque en un principio Scout me recordaba demasiado a una versión folk de PJ Harvey, poco después pasaría a formar parte de mis lista de solistas favoritas gracias a su personal forma de cantar y a su particular modo de entender el rock.

Otra canción a la que regreso cada cierto tiempo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Excusas para los viajeros


Nunca me he dedicado a contar cuantas veces he escuchado este disco o el otro…, pero, probablemente, Excuses for travellers, sea el álbum que más veces he oído durante los últimos años. Sus canciones, cálidas, evocadoras y melancólicas, han dado color a más de una tarde de otoño, una noche de verano, un paseo primaveral o un recogimiento invernal, y esto es porque es un disco que me acompaña casi siempre donde quiera que vaya.

A partir de Excuses descubrí sus disco anteriores, y a Slowdive, su vertiente más shoegaze, he vigilado sigilosamente la trayectoria de Mojave 3 y las de sus principales integrantes, especialmente las de mi admirado Neil Halstead y las Rachel Goswell. Descubrí este álbum a raíz de la que iba a ser su primera actuación en el FIB, cuando el festival aún era una cita ineludible para cualquier amante del rock alternativo, las críticas hablaban de “belleza”, “intensidad”, y de “herencia de Neil Young”, tres reclamos importantísimos para quien escribe, y de inmediato traté de hacerme con su disco, de cara a hacer una de esas cosas que hacemos los adictos a la música antes de acudir a un festival, conocer todo lo posible sobre los grupos que van a actuar. Lamentablemente, al final no pude asistir a esa edición del FIB y Mojave 3 se han convertido en uno de esos grupos que por una cosa u otra no consigues ver nunca, incluyendo en esta especie de maldición a Halstead, que suspendió en su última visita a Madrid.

Hoy me dirigía al trabajo en el autobús y mientras me deleitaba con un amanecer, que de tan anaranjado y bello parecía irreal, he acudido de nuevo a esta hermosa canción para alcanzar uno de esos momentos sublimes que se presentan en la vida sin previo aviso.

martes, 26 de octubre de 2010

La mentira más grande



No es la canción que más me gusta de este maravilloso disco, pero el vídeo me parece entrañable, sobre todo porque muestra la cara menos melancólica de uno de los mejores cantautores del siglo XX. Además, como primera canción de Figure 8, es la encargada de destapar  la caja de esencias que es este álbum y lo hace muy muy bien, puesto que más tarde vendrán auténticos bombazos emocionales como son “Somebody that I used to know”, “Everything reminds me of her” o “Everything means nothing to me”, pero "Son of Sam" procura no darnos ninguna pista de ello, simplemente abre la puerta al interior del mundo de Elliott Smith, que imagino que ni siquiera sabía que estaba firmando el que sería su último disco.

Como no quiero quedarme corto con uno de mis cantautores favoritos, pondré otro vídeo que ronda por Youtube que rinde homenaje al artista tras su trágico fallecimiento, que recordamos que fue en un mes como éste (octubre) hace siete años, y que tiene como música de fondo una de sus más desgarradoras canciones, “The biggest lie”.

Aún recuerdo lo que me impactó conocer la noticia de su muerte, uno de mis compositores favoritos, un artista marcado y torturado por su gran sensibilidad, un tipo honesto y sencillo, irrepetible.




lunes, 25 de octubre de 2010

El Gospel del Pirata



Hay algo oscuro en las canciones folk de Alela Diane, por lo menos en las de su disco The Pirate's Gospel, donde cada canción te encierra en el imaginario particular que la cantante recreó para este disco, un universo donde conviven piratas, seres mágicos, maldiciones y bellas mujeres que conviven con el peligro. Todo esto y, sin duda, su fantástica voz, hicieron que el primer álbum de Alela sobresaltará sobre los del resto de cantautoras y cantautores folk que van apareciendo cada año.

A veces es necesario aplicar un poco de este misterio a la vida, aunque sólo sea para cortar con lo cotidiano, con todas las cosas que se repiten en nuestro día a día de forma recurrente, sin piedad, provoncándole a uno un agotamiento existencial impío que le ha quitado las ganas de vivir a más de uno. ¡Si no fuera por la música, por la lectura, por el cine...! Por todas esas cosas que nos permiten introducirnos en otros mundos ajenos, que trascienden de nuestra rutina, y nos permiten seguir descubriendo y aprendiendo cosas nuevas en este acto de fé que es la vida...

Por eso, es fantástico disfrutar de un disco tan especial como es este The Pirate's Gospel.

jueves, 21 de octubre de 2010

Todas tus cosas de mujer


Siempre me gustó cuando se escondía bajo el seudónimo de Smog, pero he de confesar que cuando de verdad me he dado cuenta de todo el genio que se concentra en este hombre, ha sido a partir de que se mostrará como Bill Callahan, sin la careta oscura que le confería su anterior alias artístico.

Una de las más bella canciones que facturó como Smog es “All your women things”, de su disco The doctor came at dawn, un tema que no renuncia a la oscuridad que por entonces se adhería a sus composiciones, pero que a su vez evoca romanticismo y nostalgia. No se si el video que dejo a continuación es oficial o no, pero para mi ha quedado ligado de por vida a esta canción, quizá no tanto por su vinculación con el significado de las letras sino por la armonía y la melancolía que desprende escuchar este tema en sincronía con estas fantásticas imágenes del mar.

Las letras de “All your women things” se convierten directamente en versos conforme se desarrolla la canción.


miércoles, 20 de octubre de 2010

El primogénito


Cuando un vídeo resulta tan evocador como una canción, parece que una vez que lo ves es imposible separar las imágenes de la música que lo acompaña o viceversa. Esto me suele ocurrir con muchas canciones y mi intención con este blog es recopilar en el día a día este tipo de experiencias. Está claro que todo esto es subjetivo y que no a todos los que lean este blog las canciones o los videos les sugerirán lo mismo o les causarán el mismo efecto, pero mi intención es dejaros el testimonio de aquellos momentos en que el matrimonio entre imágenes y música me impacta de algún modo o simplemente mostraros como algunas canciones parecen  adueñarse de algunos pasajes de la vida de uno por unas razones u otras.

Me dejo de rollos y que mejor que dejar un ejemplo evidente de muchas de las cosas de las que os estaba hablando. Se trata de “Firstborn”, una de las canciones más bonitas del penúltimo disco, Vacilando territory blues,  del prolífico J. Tillman, solista antes que batería de los aclamados Fleet Foxes. Así que, si como yo, piensas que no hay nada más bello que la sencillez, el minimalismo visual y la desnudez de una voz aterciopelada junto a una guitarra, éste sin duda es tu videoclip.

Disfrútalo.

Por debajo de la rosa


"Beneath the rose" aún sigue siendo mi canción favorita de Micah P. Hinson. Han pasado muchos discos notables desde aquel Micah P. Hinson & the Gospel of Progress, pero creo que como canción al margen del álbum completo, éste, sin duda, es el tema que más me ha marcado y al que siempre acudo cuando necesito mis dosis de folk de recogimiento y lectura, que en otoño e invierno suele ser a menudo.

Pero si esta canción es una maravilla, el video del tema, que hasta hace poco ni siquiera sabía que existiera, aún la hace más grande y bella, si cabe. Lo dejo a continuación:


Pd: En noviembre Micah P. Hinson estará en España dando conciertos junto Centro-Matic.

lunes, 18 de octubre de 2010

Brazos infinitos


Infinite arms se ha convertido en uno de mis discos favoritos, así, casi sin darme cuenta fue adueñándose de mis horas de recreo musical y si primero fue "Factory", y luego fueron "Compliments" o "Dilly" los temas que se repetían una y otra vez en mi playlist, ahora, me he enganchado a su segundo single "Laredo". Otro corte muy en la línea de los anteriores, factoría Band of Horses, con melodías embriagadoras, coros invasivos y guitarras, en este caso, épicas, que nos hace viajar por los ecuestres territorios que reciben el nombre de la canción, en Texas.

A mitad de febrero los tendremos en España, ya sé que queda lejos, pero sé de uno que no se los va a perder. Aviso, las entradas ya están a la venta.

Aquí dejo el video para disfrute de todos: